Kuky Pumar y La Granja de Zenón: el fenómeno del contenido infantil que conquistó YouTube
Hay canciones que conocen los chicos de todo el planeta sin importar el idioma. Muchas de ellas salieron de un mismo lugar: El Reino Infantil y La Granja de Zenón, uno de los fenómenos de contenido infantil más grandes del mundo. Su creador, Kuky Pumar, pasó por Malditos Optimistas para contar cómo se construyó semejante imperio desde Latinoamérica.
Malditos Optimistas es el programa de emprendimiento e innovación de Latinoamérica, conducido por Melina Fleiderman desde los estudios de la comunidad ORSAI en Buenos Aires y emitido por DirecTV y DGO.
Con miles de millones de reproducciones acumuladas, el proyecto de Pumar demostró que desde la región se puede crear propiedad intelectual de alcance verdaderamente global. Lo hizo entendiendo antes que nadie el poder de las plataformas digitales y la fidelidad de una audiencia que vuelve una y otra vez.
Visión, paciencia y propiedad intelectual
La historia de Kuky Pumar es la de un emprendedor que apostó al contenido propio y a construir personajes que trascienden generaciones. No se trató de un éxito de la noche a la mañana, sino de años de trabajo, intuición y una mirada de largo plazo sobre el entretenimiento.
Latinoamérica como usina de contenido
El caso confirma algo que en Malditos Optimistas se repite: la región tiene talento creativo de sobra para competir a escala mundial. Con las herramientas digitales —y ahora con la inteligencia artificial— ese potencial se multiplica. Por convertir una idea en un fenómeno global, Kuky Pumar es un Maldito Optimista.
Transcripción del episodio
Transcripción automática generada con inteligencia artificial a partir del audio del episodio. Puede contener errores o imprecisiones.
Un maldito optimista es ese que encuentra oportunidades donde otros venstáculos, que transforma cada no en un y por qué no. Son los arquitectos del futuro imposible, los emprendedores e innovadores de ese mundo mejor que soñamos todos. Bienvenidos a Malditos optimistas.
Un un chico a través de escuchar música cuando es pequeñito aprende a moverse, aprende a hablar porque quiere cantar la canción. Sí puede ver un capítulo o una serie varias veces, pero una canción la puede escuchar 10 veces en un día. Si le gusta la canción, un chico hace 10 clic en un mismo día. Hoy recibimos a un emprendedor que entendió que cuando el mundo cambia hay que reinventarse. Cuqui Pumar empezó vendiendo discos en una estación de tren de Buenos Aires, pero después su pasión
Lo llevó a producir artistas populares y a crear la exitosa discográfica Leader Music. Pero cuando la industria musical se transformó, decidió dar un salto enorme y crear el Reino Infantil, un universo digital que hoy conecta a millones de familias en todo el mundo. Su canal tiene más de 70 millones de suscriptores, pero su éxito no se mide claramente solo en números, se mide en creatividad, visión y valentía para empezar de nuevo. Cuiei no esperó que el cambio lo invitara. lo buscar y
Eso es lo que lo convierte en un verdadero maldito optimista.
Cuqui, si hoy te tuviera que preguntar qué significa una estación de tren de subte, una estación central de la de constitución en tu vida, ¿qué significa? ¿Qué implica? Bueno, algo hermoso, el comienzo de todo, o sea, eh, digamos, de donde salió el tren que que hoy me me llevó a todo lo que logré, ¿no? Cuqui, ahí tu papá ya tenía la juguetería. Me estás hablando de tu viejo ya con la con la No, ahí te estoy hablando con Claro, con la juguetería, ¿eh? y no le iba muy
Bien. Y ahí viene un hecho importante, como no podía pagar bien los alquileres, pero el el gerente de la estación lo quería mucho y quería que que que siga, le dice, «¿Por qué no cambias de rubro?» O sea, entonces, pero él, ¿dónde tenía la juguetería? La tenía dentro de la estación. Dentro de la estación, en el Andén 3, que era el primer estación, era a al borde, ¿no? No era un muy buen andén. Bueno, la cuestión que eh mi papá siguió los consejos de este señor y se puso una
Disquería y cuando se puso la disquería fue la locura. O sea, en 3 meses mi papá estaba ganando un montón de dinero. Empezamos a a mejorar. Mi papá se pudo comprar el coche, eh, al tiempo pudimos comprarnos la casa y y por supuesto mi casa, las comidas, todo pasó a hacer hablar de música eh y desde los 10 años estar adentro de la disquería, eh, compartiendo esos momentos mágicos de de escuchar y entender lo que le gustaba a la gente, cómo de repente alguien
Llegaba y y yo le ponía una canción Mi papá le ponía una canción y se ponían a llorar porque, bueno, esa canción lo movilizaba y yo pensaba, ¿por qué llorara? O sea, o otro le se ponía un rock and roll, un Johnny Rivers y se ponían a bailar y se agarraban de la manija de la de la Es la verdad que una disquería es algo buen ya no existen casi, pero es algo realmente muy divertido. Vos después te dedicaste a la música
Tropical. estuviste un tiempo ahí. Eh, claro, eso e es el punto de inflexión. en el año 83. O sea, yo cuento mi historia, para mí mi historia empresarial empieza en el 83. O sea, en realidad trabajé desde mucho antes, pero ahí es donde digamos me hice independiente porque compramos una compañía discográfica muy chiquitita, eh, que se llamaba Cabal. Y ahí me empiezo a dedicar algo totalmente distinto a lo que se dedicaba mi papá, aunque los dos involucran a los discos y a los cassett, eh la realidad es que
Producir música es algo totalmente distinto, donde uno tiene que detectar el talento, donde uno tiene que eh invertir en ese artista, elegir canciones, escuchar el repertorio, o sea, eh a veces ir a grabar con con el artista a al estudio, eh después lanzarlo, hacer toda la promoción en las radios, o sea, entregar los discos en las radio, en los canales de televisión, eh conseguir que eso se difunda y se haga famoso y a veces después de 6 o 8 meses de todo ese proceso, uno empiece
Realmente a ganar dinero y hacer que ese artista también se haga famoso. Ese ese es el negocio, ese fue el gran desafío, digamos, de de mi vida. Y un día alguien este te dice, «Bueno, pero hay que empezar a prestar atención a YouTube.» No tanto. Bueno, mejor dicho, sí. Eh, a ver, eh, empieza a ocurrir esto, o sea, yo era una compañía argentina que vendía para los para eh para el público argentino y a través de de YouTube me pude transformar en una empresa global, o
Sea, que mis contenidos funcionan en todos lados. O sea, ¿y por qué funcionan en todos lados? porque lo supimos entender primero justamente qué es todo lo que iba cambiando, ¿no? O sea, todo ese momento en a partir del 2007 donde empezamos a producir y empezamos a a a leer las métricas. Eso fue en el 2011 cuando empezamos a leer lo que se llama el CMS, que es el content manager system, o sea, que es toda la información acerca de dónde me están
Escuchando, cuál es la retención de audiencia de una canción, o sea, uno, o sea, nosotros podemos ver absolutamente todo lo que está pasando con el consumo de cada una de nuestras canciones en cada uno de los países y eh en cualquier momento del día. O sea, es increíble. y toda esa información, o sea, eh, no sé, Nilsen hace un un análisis de algo y toman 15 casos o 300 casos. Nosotros tenemos 150 millones de datos todos los días y los tenemos que analizar y y a
Través de del análisis de esos datos tenemos una precisión acerca de lo de lo que es el me gusta o no me gusta. Cambian los gobiernos, cambian las ciudades, cambian los idiomas, pero el reino infantil es un imbatible de todas las infancias. ¿Por qué? ¿Qué lograste con el reino infantil? Bueno, eh es difícil, ¿no? Porque realmente eh bueno, tuvimos todo un periodo de ascenso, ¿no? Hasta hasta que llegamos. Bueno, lo máximo que llegamos, bueno, somos los números uno del mundo en español desde hace creo que 9 años,
Eh, pero llegamos a ser los números siete del mundo en todos los idiomas, de todos los idiomas, de todos los canales, de todo el mundo, ¿no? Hasta que llegamos a eso y que estuvimos puesto 2000 al principio, fue un proceso en el cual nosotros vimos a muchos estar allá arriba. Decíamos, «No, no lo vamos a alcanzar nunca.» ¿A quiénes? ¿A quiénes veías allá arriba? E Simple Son. Eh, no sé, e muchos, no quiero hablar de colegas que que que realmente con con los cuales compartimos
Inclusive estrategias, ¿no? Pero tanto sean infantiles como como adultos, ¿no? O sea, parecía que eh que no que no los podíamos alcanzar nunca y los alcanzamos y y lo más importante es tener una estrategia y tener justamente ese esfuerzo día a día de estar analizando eh qué es lo que está pasando con los contenidos y hacia dónde quiere ir la gente. Tres tips para emprendedores. Una de las cosas más importantes es aceptar al fracaso como parte del proceso del éxito. La segunda
Sería abrir bien los ojos. O sea, casi siempre el éxito lo tenemos aquí al lado a un metro y no lo vemos, o sea, y buscamos cosas complejas y las cosas son muy sencillas y de las cosas más sencillas salen las mejores ideas. Y la tercera, por supuesto, es ser un maldito optimista.
Las infancias son los públicos más exigentes, ¿no? Si un niño a un dibujito le da miedo, no lo quiere ver más, si una canción lo aburre, no la quiere escuchar más, ¿por qué te ganaste a las infancias? Eh, bueno, ese fue uno de los cambios de política, ¿no? Yo cuando miraba o sigo mirando las películas que que el cine hace para las infancias y gran parte de todos esos mensajes están dirigidos a los padres, ¿no? Está en el cine por ahí con el nene
Y de repente llega un momento que uno se ríe y el nene no se ríe. El nene no se ríe porque el chiste es para el padre es para que nosotros estemos atentos a la película. saben que estamos, saben cuál es el contexto, ¿no? Nosotros entendimos que las redes estaban logrando eh una penetración en la cual era muy difícil el control parental de los padres hacia los chicos. Hoy un chico y y más los padres permisivos que que de repente quieren estar tranquilos y le dan el celular,
Todo tiene que tener un límite, todo tiene que tener un tiempo, ¿no? O sea, todo eso eh es muy importante, pero en la vieja época uno le ponía, le decía, eh, mira, eh, te compré el disco de Gabi Fofo y Miliki. Y bueno, y todos escuchábamos Gabi Fofo y Miliki. Pero hoy yo le pongo, mira, estoitus es lo que yo miraba cuando era chiquito. Se lo pongo a mi nieto. Él lo mira una vez, pero después mira lo que él quiere. Claro.
Y nosotros, nuestra concentración y nuestro eh ojo está puesto en lo que ellos quieren, porque si ellos quieren ellos le van a tirar del pantalón y decir, «Quiero a la vaca Lola, quiero Artolito.» ¿Cómo nacen esos personajes? ¿Y por qué una granja? Y eh la granja, digamos, aparece por dos situaciones. Una, como lo dije antes, que era cómo competir contra Disney con algo que tenga que ver con nosotros. Y a mí había un pintor que se llama Molina Campos, que siempre, digamos, me atrajo
Eh, y que hacía animales, gauchos, caballos, eh todo lo relacionado con el campo. El campo eh en la Argentina es algo digamos muy típico, que es parte de nuestra identidad, ¿sí? pero que aparte eh por ahí en forma más de granja o en una forma o en otra, en todo el en casi todo el mundo se refleja campos con animales, con vacas, con caballos, con gallinas hay en todos lados. Entonces pensamos en eso. Aparte teníamos y con el conocimiento que teníamos de las canciones decíamos,
Bueno, tenemos la gallina turuleca, tenemos la vacalola, tenemos, o sea, veíamos el roster de canciones que teníamos y teníamos muchas cosas como para generar el mundo de la granja, ¿no? Y como tenía que ser una una granja que no sea un genérico, sino que tenga como a un cadenero, eh un cadenero quiere decir el personaje que hace que que la serie vaya adelante, que que tenga el objetivo. Dejemos la granja del Xenón también. Zenón, ¿quién es? ¿Qué es el nombre Zenón? Aquí en Argentina se nota que es
Un nombre gauchesco, pero eh no se usa nadie, casi nadie lo usa, pero es un nombre que uno en los en los viejos poemas gauchescos lo encuentra. hicimos la granja de Senón, Walt Disney había viajado a la Argentina a buscarlo a Molina Campos para que vaya a a enseñarle a sus dibujantes de Estados Unidos que eh cómo se hacían los caballos. En aquella época venir a la Argentina significaba tomar dos aviones. O sea, y si Disney, yo mi en mi pensamiento, si Disney se vino hasta la
Argentina a buscarlo Molina Campos para eh llevarlo a Estados Unidos para que le muestre cómo eran los caballos, dije, «Acá tiene que haber algo, porque eh es el máximo referente de lo infantil, ¿no?» Tanto miraste lo que hacía Disney que le ganaste a Disney. Bueno, le le No, no me digas bueno, le ganaste a Disney. Eh eh eh en YouTube, sí, o sea, y hoy YouTube es la red eh más importante del mundo. O sea, eh YouTube tiene 2600 millones de, digamos, de usuarios en el mundo y la
Que le sigue es Netflix, que tiene 260, más de 10 veces menos. Y de ahí para abajo todas. Eh, nosotros apostamos a YouTube, nunca pensamos que YouTube iba a ser tan grande y tan poderosa, pero creo que gran parte de y y nos llevó, nos globalizó, porque yo ponía una canción, yo ponía hola, don Pepito, acá y yo miraba el CMS y veía que la miraban en España, la miraban en México, la miraban en el mercado latino de Estados Unidos, que la miraban en
Colombia, que O sea, incluso aprenden el idioma español por las canciones. Bueno, también eso fue otra de las cosas que nos sorprendió al principio. De repente Vietnam en un momento que veíamos que tenía un porcentaje muy alto, llamamos al consulado de Vietnam y le decimos, «Mira, nosotros tenemos este producto, queremos entender qué es lo que está pasando, por qué lo está viendo tanta gente de Vietnam. y me dice, «Mira, vamos a averiguar, vamos a hablar con con la gente allá. Se ve que tenían que pedir algún permiso
Para pasarnos la información. Después nos llamaron gentilmente y nos dijeron, «Mira, la verdad es que en nuestro país hay mucha pobreza. La gente tiene la expectativa de que sus hijos se vayan a otro país y saben que en Sudamérica eh los orientales son muy bien recibidos, casi todos tienen familiares allá y que hay una oportunidad y que de esa manera los chicos aprenden naturalmente el idioma. Queremos saber qué está haciendo el ecosistema del emprendimiento y la innovación en Latinoamérica. Por eso nuestro mejor referente para mantenernos
Bien informado, Patricio Valle. Hola, Meli. Hola, malditos optimistas. Hoy quiero hablarles de un concepto fundamental para entender el desarrollo territorial del siglo XXI, la competitividad regional. Durante años asociamos competitividad con crecimiento económico o atracción de inversión. Pero en el mundo actual, una ciudad competitiva es aquella capaz de producir valor, capital, infraestructura, innovación y calidad de vida. En términos técnicos, la competitividad urbana se sostiene sobre cuatro pilares: productividad, inclusión, sostenibilidad y capacidad de adaptación. Si una ciudad crece económicamente, pero genera exclusión o deterioro ambiental, ese
Crecimiento no es competitivo, es vulnerable. Las ciudades más avanzadas entienden que la competitividad no se impone, sino se construye. Se genera cuando los actores públicos y privados comparten una visión común y cuando la política pública se coordina con la innovación local. Ejemplos claros hay muchos. Medellín apostó por la movilidad, la educación y la innovación social como eje de transformación. En Curitiba, Brasil, se integró la planificación urbana y sostenibilidad ambiental hace décadas y en Montevideo, Uruguay, se fortaleció la gestión digital y transparencia como
Base de la confianza institucional. Pero más allá de los casos, el concepto claro es que la ciudad debe funcionar como una plataforma de valor, un sistema que conecta talento, conocimiento y oportunidades. El desafío entonces para América Latina no es imitar modelos externos, sino identificar su propio ABN competitivo, combinar creatividad, cercanía social y capacidad de adaptación. Las ciudades que logren articular esto no solo atraerán inversión, sino que además liderarán la próxima ola. del desarrollo urbano sostenible. Eso es todo. Gracias amigos. Gracias malditos
Optimistas. Nos vemos en la próxima.
Cuqui, sin lugar a dudas sos una persona muy innovadora, estás abierta a emprender, a seguir creciendo y ahora llegó la inteligencia artificial que me imagino que otra vez te desafía, sin duda. ¿Hacia dónde va la industria? Eh, bueno, primero competitivamente creo que entramos en en un momento, todos los ecosistemas eh tienen algo que ver según cómo se según cómo se comporten las plataformas. Eh, nosotros como eh como Cartoon Network o Disney o Nickelodeon, nos vamos a ver más afectados o menos afectados. ¿En qué
Sentido? Eh, en los últimos años empezó a existir lo que son los prosumidores, o sea, las redes empezaron casi toda la la población eh tiene está en algún video que está en YouTube. No, armé un video o enseñé a hacer esto, enseñé aquello o eh muchos niños están creando y muchos adolescentes están creando eh piezas, o sea, generadas con inteligencia artificial. Pero, ¿qué ocurre si eh las plataformas eh le pagan, por ejemplo, de igual manera a algo que está generado con inteligencia artificial
Como a un contenido donde uno le cuesta 20 o $30,000 hacer 2 minutos o 3 minutos de animación, indudablemente eh toda una industria de la animación eh los que hacen los dibujos, los que, o sea, se van a ver hackeados, o sea, la inteligencia artificial. Eh, pero bueno, eh, nosotros creo que estamos preparados para y como siempre eh lo digo, ¿no? Nosotros estamos corriendo un rally que en el cual no sabemos si a los 200 m vamos a tener que doblar a la derecha o
A la izquierda. Lo que sabemos que tenemos que acelerar. Si queremos ganar, tenemos que acelerar. Hay que llegar primero. Exacto. O sea, llegar primero. Para llegar primero hay que arriesgar. Eh, nosotros digamos nos gusta arriesgar, nos gusta pensar eh en posibles caminos, cuál va a ser el camino eh digamos que la que la gente va a consumir. Lo que sí tenemos es toda una información muy grande acerca de los consumidores y todo lo que está generado por inteligencia artificial, en definitiva, está nutrido
De de lo de todos los mismos proms. Todo se nutre de lo mismo. Entonces yo, por ejemplo, digo, bueno, e ponerme una conductora, pero no que sea rubia, que la mitad esté pelirroja, la mitad esté rubia. Bueno, pero por ahí si se pone de moda y la gente lo mira, al ratito hay 14,000 locutoras con el pelo mitad y mitad, ¿entendés? O sea, la realidad es que eh también si las redes se llenan de porquerías, las redes van a terminar siendo una porquería. Los contenidos y
Esto YouTube lo lo sostiene todo el tiempo o nos lo comunica todo el tiempo, tienen que ser de calidad. Nosotros hemos trabajado muchísimo y hemos invertido muchísimo para que los contenidos cada día tengan más eh más calidad. Eh, ahora si e si la si la inteligencia artificial logra, digamos, ganarle la pulsada a los creadores, cosa que no creo y nos vamos a forzar para para salir eh ganadores, eh la realidad es que todo va a ser un clon y todo va a
Ser eh muy monótono. Para ir cerrando, eh hoy creaste no solamente un reino infantil, sino que liderás la industria de la música. Te llaman el rey de YouTube, sos uno de los 100 creativos más importantes de Latinoamérica, eh, según la agencia Bloomberg, o sea, has logrado muchísimo. Eh, ¿qué te decís hoy vos a ese cooki de 10 años que corría con el sobrecito de dinero eh que ayudaba a tu papá en la estación de Constitución? Eh, bueno, mi carrera estuvo eh todo el tiempo
Signada por el reinventarse todo el tiempo, eh el trabajar por las audiencias y y no me han tratado de comprar la compañía, no sé, 30 veces pudo haber sido seguramente. O sea, y la realidad que para mí, digamos, eh la compañía es como como el como eh un videojuego, o sea, yo llego a la mañana y me estoy divirtiendo y y a veces mi señora me tiene que llamar por teléfono para decirme, «Todavía estás en la oficina porque yo me estoy divirtiendo.» Mientras que eso
Pase y mi gente se contagie como se contagie y todos trabajemos eh en eso, yo creo que eh que el éxito está asegurado. También están pasando cosas eh impresionantes. Por ejemplo, la compañía Media One eh acabamos hace 3 meses de firmar un contrato en París. Ellos ahora estuvieron acá en Buenos Aires. vino el CEO con el director con su mano derecha y el creativo número uno de la Ellos son los que hicieron F1, los que hicieron la serie de adolescentes, hacen 40 producciones, son un monstruo
En Europa y te miraron a vos y nos miraron hace dos años que nos vienen siguiendo para que firmemos ese contrato para crear cosas nuevas. Eh, y nosotros estamos pensando en eh en pasos gigantes, o sea, eh en logros gigantes. Estamos pensando mucho en la educación de los chicos y cómo digamos toda esta confianza que que que más de 70 millones de suscriptores nos dieron solamente en el reino infantil. Tenemos 60 canales infantiles, pero tenemos 70 millones de suscriptores. Solamente hay toda esa confianza de
Volverla también en en otros actos que por ahí para la compañía no van a ser tan rentables, pero pero van a cerrar ese círculo de confianza en el cual la gente no no nos dio algo eh valiosísimo y y que nosotros se los queremos, digamos, devolver. Yo creo que la música también forma parte este indispensable de la vida. Del otro lado, hay muchas personas que se inspiran con tu historia. ¿Les podrías recomendar una canción? Ajá. A los emprendedores. Sí. Eh, porque es eh un poco eh también
Cuando me hacen esa pregunta, yo respondo hasta donde Dios me quiera llevar. O sea, eh, y es una canción de Patricia Sosa y y realmente creo que que es una canción que probablemente mucha gente no no conozca y de repente sea un lindo mensaje. ¿Sos un maldito optimista? Tremendo. El peor. Gracias por habernos contado tu historia. Muchas gracias por haber pasado por acá. Muchas gracias por haberme invitado.
